第565章 不愧是杰哥,够阴间!
非正常音乐家 by 武剑仙
2023-3-17 21:21
音乐剧这玩意看起来似乎和歌剧有点像。
但其实相差极大。
都是靠音乐去表达“剧”的,但歌剧的核心是音乐,所有的功夫都需要放在演唱演奏上,对表演者外形要求不高,更多是侧重于音乐本身,很可能导致演员形象和人物形象完全不符。
而音乐剧更加强调整体。
相比于歌剧更追逐音乐本身的东西,音乐剧更加注重的是通过音乐去表达“剧”的东西。
两者侧重点不太一样。
但并不是说音乐剧就不注重音乐,歌剧就不注重舞美造型灯光。
只是权重比不同罢了。
而且。
实际上,音乐剧所表演起来的听感,与其说像是歌剧那种纯粹的古典音乐,不如说更像是流行音乐。
欣赏起来的感觉是完全不一样的。
大概就是通过流行音乐去讲述故事。
和歌剧一比,欣赏的门槛成倍降低。
非常的通俗。
放在综艺里就十分合适。
欣赏门槛很低,观众接受度会很广。
而且,听起来就很高大上,很有B格。
观赏的角度来说,歌剧的观众更多是深度爱好者,或者业内人士。
大多是抱着欣赏艺术的感觉去,多数情况下,观众对乐曲旋律其实很熟悉,一般都是去看歌唱家如何以自己的艺术造诣去诠释作品。
而音乐剧则有着很强的故事性,尤其是经过了百老汇时期的发展,现代科技的发展,让音乐剧的舞美造型与音响效果更加完善,震撼感和代入感更高。
而这次综艺中,对与舞台造型,道具,灯光的设计,就十分的认真严肃。
“杰哥,你看这样的设计可以吗?”
道具师将设计的烛台递给李少杰。
李少杰皱着眉,仔细审视着。
《歌剧院的幽灵魅影》是一个很典型的哥特式爱情故事。
哥特,是一种风格,运用十分的广泛。
音乐服装字体美术绘画雕塑建筑文学等等等等……
如果不了解的,很容易将其与巴洛克风格产生混淆。
简单叙述一些哥特风格的话,那就是阴森,神秘,恐怖,诡异的感觉。
如果是场景的话,那就仿佛是在阴森黑暗的密林深处,一座阴暗的孤堡,黑猫在院门趴着,门前是一座正在滴落鲜血十字架,十字架上面落着一只乌鸦。
惊悚诡谲,神秘阴森。
而文学上,哥特式文学和浪漫主义有些相反。
不会从正面描绘理想社会,道德观念。
而是经常会反向探索,注重揭示描绘一些邪恶的,阴暗的东西。
或者是一些有颓废,冰冷,阴暗,压抑的内容。
说起哥特风格的人物或者艺术作品,其实很多人都看过。
比如《剪刀手爱德华》。
在音乐上,则会疯狂的采用大量偏离旋律线的不协调音,仿佛对一切传统音乐的内容极端藐视,在表演的时候,也需要有一种偏激的狂乱,去展现独属于哥特的生命与爱欲的荒凉。
但这种疯狂,恰恰是需要极其细腻精巧的冰冷美感做基底的。
不是撒泼就可以做到。
正如李少杰在训练霍子航的时候那般。
这种偏激的狂乱,不是无脑降智的疯狂。
而是一种极致理性的,偏执的疯狂。
这才是哥特式音乐艺术令人沉迷的地方。
它不是生化僵尸。
更像是汉尼拔式的人物。
正是需要无比的细腻,用细微之处的冰冷美感去诠释。
才能更好的为这一场音乐剧做好陪衬。
舞美的设计,重中之重。
所以,服道化的师傅会非常虚心的来请教李少杰。
“烛台是不错,但你这个烛台与墙壁连接的这个烛台座设计的就有点浮夸了。”
李少杰皱着眉,看着手里烛台后面与墙壁连接的装饰。
好TM大的一个恶魔头……
摇了摇头,有些为难的开口说道。
“我知道你很想尽全力的从细节处为表演服务,但实际上太过于浮夸的设计并不是什么好事儿。”
“我也知道,但是如果不浮夸一点,这烛台这部分的细节并不会对观众有多少影响。”
道具师也不恼,而是挠了挠头,苦笑的说了一声。
李少杰点了点头。
师傅说的也确实是问题的所在。
之所以音乐剧服道化极其重要,正是因为音乐剧是需要着重展示故事内容的。
代入感十分重要。
而音乐剧的代入感从哪里而来?
是演技?
是音乐?
其实更多的是服道化。
也就是舞台布置,场景设计,靠着一个又一个道具上的细节,去对观众产生一种暗示性的引导。
比如你在舞台中间放一个太极标志的丹炉,牵一头牛,上面坐个童子,摇着蒲扇,吹点干冰在舞台面上,主角登场再穿一身古装,手持长剑,音乐里敲几声编钟。
观众们就很容易代入到一个类似于古风仙侠类的故事背景之中。
如果这种暗示性引导的元素过于渺小,就很难让观众产生“场景共鸣与代入”。
但如果设计过于浮夸的话,从整体的美学角度来考虑,也是非常画蛇添足的。
比如,在之前古风仙侠故事的场景上,再悬挂TM几把飞剑,或者直接让演员踩着飞剑,吊着威亚进场……
那就太TM刻意了,反而十分出戏。
李少杰目前遇到的就是类似的事情。
“而且,如果所有的烛台都这么设计的话,实在是太费钱了。”
李少杰还是决定,否定这个设计。
“可是,如果这个烛台地方不下点功夫设计的话,那在魅影入场的时候实在很单调,因为场景要求上来说,在这个过场道路,与女主角对唱的这段,是一定要凸显出女主第一次来到魅影地盘时的那种……情感。”
设计师也开始为难了。
作为魅影居住的地下湖心的第一次登场。
全音乐剧的第四场《地下迷宫》的场景设计。
是一定要给观众带来沉浸感与代入感的。
一定要特别凸显出魅影居住地的不同。
也需要通过这样的场景,去补强女主演技。
是的,补强。
女主在这一刻,需要的情感,是受到魅影震慑迷惑后,对这地下湖心居住地的好奇,一点点恐惧,以及受到迷惑后的一点狂热与忐忑感。
似梦非梦,似幻非幻。
以及戴上面具,极致的相信自己无所不能的魅影,所表达出的那种癫狂,阴影,与偏执。
去以一种夸张的艺术手法,展现出一种人格面具。
灯光上肯定是要以诡谲阴暗为主了。
那么如何去靠道具设计呢?
反正,李少杰是一门心思的去想着服道化的设计思路了。
压根没考虑人力。
突然就眼前一亮。
“要不这样!!”
“到时候舞台肯定很黑,这一点烛光可以说一定很显眼。”
“既然这样的话,那不如把墙体打一个洞,另一边安排工作人员,让他们手穿过洞,举着烛台,这样岂不是更诡异一点?”
李少杰突然眼前一亮。
“而且,还可以让魅影与持蜡烛的手进行小一点,不影响大局的互动啊。”
“这一下子,惊悚阴森感不就拉满了?!”
“窝巢杰哥,这个主义好像不错,我去试试!!”
工作人员卧槽一声。
好好好,不愧是你杰哥。
总是能想到这么阴间的活儿。
试想一下。
音色的过道台阶旁,墙壁上长着血色的手,而这些手握着烛台。
想想都觉得刺激。
魅影在引诱克里斯汀的时候,可是手持烛台的。
因为让光源在黑暗中转移,可以很好的营造气氛,并且让两位主角附近的光源不至于特别黑暗的同时,能勾勒一种烛光柔弱,时暗时明的诡谲感。
在即将到达地点的时候,再让魅影不留痕迹的将烛台放到一个空出来的血手之上,让手抓住烛台的这么一个细节成为一闪即逝的特写。
然后迅速转移到下面更大的场地环境中。
卧槽,这个惊悚感,想一想都觉得奇异。
毕竟嘛。
哥特。
就是要让你掉san。
掉了,但又好像没完全掉光。
起码不能完全疯狂,而要理性的偏激。
这么设计,感觉刚刚好。
光暗的强烈对比,音乐上的强烈对比。
美丽的克里斯汀与阴森的魅影对比。
啧啧!
这舞台感确实是绝了!!
“完全可以,杰哥!!”
试玩的道具老师十分开心。
“而且这么做还特别便宜,找了几个没啥活的工作人员去做,稍微沟通一下就可以很好的配合,而且一场演出消耗只有一顿饭。”
“nice!”
听到这话,杰哥也眼前一亮,忍不住竖起大拇指。
雀氏便宜。
这能达到更好的效果,还可以剩下更多的钱,那基本可以确定,就这么做了!!
这一瞬间,杰哥似乎也体验到了资本压榨的快乐。
“那些个小伙子小姑娘训练的怎么样了?”
眼看道具问题一马平川。
李少杰便顺带着问起了演员的问题。
整段音乐剧的表演吧。
是由几位老师来进行的。
自己负责的自然是乐队指挥。
而后面类似PK的环节,学员们还是需要参与进来的。
老师们自然不用担心。
国家队大佬,来演一个音乐剧,不说轻松的像是放P,那也绝对是敢敢单单。
唯一的问题就在于学员的身上。
学员决定了综艺的下限。
对于这些新人来说,这可是个极好的机会,虽然说时间不等人,但李少杰个人角度来说,还真是希望这些新人能演的更好一些。
“嗯……杰哥,不瞒你说。”
道具师挠了挠头。
“我其实不是特别懂音乐,但也有点欣赏能力,我是感觉还行,但老师就不一定了……”
“反正这几天里,那俩新人是被几位老师骂的挺惨的,我感觉吧,这也就不是亲生的,这要是亲生的可能就上手了。”
“物……物理修正?”
“……嗯……”
李少杰沉默了。
其实,能让道具师觉得还行,已经很可以了。
道具师经常会涉及到很多业内工作的,见到的音乐从业者是相当多的。
说没什么鉴赏能力?
那其实不太可能。
道具师是自谦,毕竟是在和杰哥聊天,总不能对杰哥说自己鉴赏能力贼强,但如果真相信道具师鉴赏能力一般,那可就笨了。
这说明,这新人现在的水平,确实算是可以了。
估计欠缺的就是情感张力了。
情感张力这玩意,就需要自己悟了。
如果底子打的不够厚实,确实容易在“情感张力薄弱”与“用力过猛”之间反复横跳。
就是找不到中间的准线。
估计几位老师也是挺着急的。
耐心这玩意吧,谁都有,几位老师的耐心程度其实往往更高。
毕竟见多识广,什么没见过?
但其实落在实处,有时候学生确实容易给老师整的脑血栓。
老师一步步的给你构建了逻辑。
觉得已经很细致,十分十分简单了。
但你仍然是找不到窍门,那自然就着急了。
就有点类似父母教育孩子最简单的加减法。
“你有一个饼干,我有一个饼干,我把饼干给你,你有几个饼干?”
“一个!因为我吃了一个!”
“三个!因为我把一个饼干掰成了两个!!”
“——